1700-luvun Brasilia oli kukoistuksen aikaa taiteelle, ja eurooppalaisten kolonistien vaikutus näkyi vahvasti maalausten tyylissä. Kuitenkin paikalliset taiteilijat, inkarnaatioina Brasilian itsestään, löysivät omia unikkojaan ja tekivät teoksista ainutlaatuisia sekoituksia eurooppalaisista ja alkuperäiskansojen perinteistä.
Tässä vaiheessa astuvat esiin maalarit, joiden nimiset saattavat olla tutumpia taiteen ystäville - “brasilialaisten mestarien” joukkoon kuului myös Zanetta. Hänen töistään on säilynyt vain murto-osa ja niiden aitouskin on ajoittain kyseenalaistettu, mutta yksi hänen teoksistaan on saanut varsin huomattavan statuksen: “Mestada do Paraíso” eli “Paratiisin Mesto”.
Teos on öljyvärjäys kankaalle. Sen koko on melko kompakti, noin 60x40 cm, mutta sisällöltään se on täynnä yksityiskohtia ja tarinoita. Zanetta oli mestari luomaan syvyyttä ja perspektiiviä, ja “Mestada do Paraísossa” hän vie meidät kuvitteelliseen paratiisiin, jossa eksoottiset kukat kukoistavat, linnut laulavat ja vedet virtaavat rauhallisella tahdilla.
Maalaus on nähtävä kokonaisuudessaan:
-
Tausta: Maisema itsessään on jo taidonnäyte. Zanetta ei ole tyytynyt pelkkiin vihreisiin kukkuloihin ja siniseen taivaaseen. Hän on luonut tasapainoisen kuvauksen trooppisesta metsästä, jossa puut ovat korkeita ja oksat lehteillä kuusamasta. Auringon säteet tunkevat läpi lehvistön luoden valoisampia ja varjoisempia alueita, mikä tuo maalauskäsitykseen syvyyttä.
-
Keskipiste: Keskellä maalausta on vesiputous, joka laskee kristallinkirkkaaseen altaaseen. Altaan ympärillä kasvaa kukkia ja trooppisia kasveja, jotka Zanetta on kuvannut tarkasti ja realistisesti. Veden virtaus ja tippuminen kuvataan taidokkaasti – näkee veteen heijastuvat puut ja kuulee lähes vesiputouksen kohinan.
-
Hahmot: Maalaus ei ole pelkkä maisema, sillä Zanetta on sijoittanut siihen myös ihmisiä: intiaanipatsaaseen pukeutuneita naisia ja miehiä, jotka virkistäytyvät vedessä tai keräävät hedelmiä. He ovat osa maisemaa ja luovat sille eloa.
Zanettán tyyli on tunnistettavissa useista tekijöistä:
Tyylipiirre | Selitys |
---|---|
Väripaletti: | Zanetta suosi kirkkaita, eloisia värejä, jotka ovat tyypillisiä trooppisten kukkien ja kasvien paletteille. Vihreän sävyt vaihtelevat tumman smaragdin vihreästä vaalean kellertävään limevihreeseen, punaiset kukat syttyvät elossa ja keltaiset banaanihedelmät näyttävät lähes auringosta kypsyneiltä. |
Detailli: | Zanetta oli mestari luomaan yksityiskohtia. Kunkin lehden muoto, kukkien terälehtien kuviointi ja ihmisten kasvojen ilmeet on kuvattu tarkasti ja realistisesti. Hän halusi katsojan näkevän jokaisen pienen osan ja kokenevan maalausta täydellisenä kokonaisuutena. |
Symboliikka: | “Mestada do Paraísossa” Zanetta on myös kätkenyt symbolisia elementtejä, jotka viittaavat sekä eurooppalaisiin uskonnollisiin symboleihin että alkuperäiskansojen mytologiaan. Nämä symboleita vaativat tarkempaa analysointia ja tulkintaa, mutta ne rikastuttavat teosta entisestään. |
“Mestada do Paraíso” on loistava esimerkki 1700-luvun brasilialaisen taiteen monimutkaisuudesta ja kauneudesta. Se on kutsu astumaan paratiisiin, joka ei ole pelkkä fiktio, vaan pikemminkin kuva siitä, millaista Brasilia oli tuolloin eurooppalaisten silmissä. Zanettán teos on aarre, joka kannattaa tutustua tarkemmin ja josta voi löytää uusia merkityksiä jokaisessa katseessa.
Tällä maalauskäsityksellä ei ole vain taiteellista arvoa, vaan se tarjoaa myös ikkunan 1700-luvun Brasiliiaan - sen kulttuuriin, uskomuksiin ja kauneuteen. Zanetta onnistui taltioimaan aikansa estetiikan ja luomaan teoksen, joka on edelleenkin ihastuttava ja inspiroiva.
“Mestada do Paraíso” on yksi niistä taideteoksista, jotka kutsuvat katsojaa pysähtymään ja pohtimaan. Se on muistutus siitä, että taiteella on voimaa siirtää meidät eri aikoihin ja paikkoihin ja antaa meille uuden näkökulman maailmaan.